2023年7月11日,在纽约卡内基音乐厅斯特恩礼堂的舞台上,来自中国的三位音乐家周未忻、强巍昊与张润崯,用音符书写历史,在联合国训研所纽约办公室(UNITAR-NYO)、全球表演艺术基金会(GFPA)以及美国纽约卡内基音乐厅联合主办的60周年庆典音乐会上,为观众带来了一场深入人心、充满力量,名为“全明星音乐节之团结交响音乐会:同一种语言”的演出。
此次音乐盛典由委内瑞拉裔著名指挥家豪尔赫·索托(Maestro Jorge Soto)携联合国希望交响乐团登台献演,来自中国上海的著名旅美钢琴家周未忻和著名多米尼加小提琴家爱莎·萨伊德·卡斯特罗(Aisha Syed Castro)分别担任钢琴协奏曲和小提琴协奏曲的独奏演奏家;上海音乐学院管弦系青年教师,小提琴家张润崯担任联合国希望交响乐团的乐团首席。
音乐会由中国著名作曲家、教育家、上海音乐学院附中作曲学科主任强巍昊先生的作品《团结交响诗-初心》(Symphony of Solidarity: Essence)开场。这是强巍昊先生为联合国训研所而创作的委约作品,并在此次音乐会上进行了世界首演。
萨拉赫·达乌德摄
《团结交响诗-初心》如同破晓的阳光,以其深邃而富有哲理的主题,赢得了广大赞誉。序曲《团结交响诗-初心》,无疑是对“不忘初心,牢记使命”的理念的音乐诠释。这部作品以其激动人心的旋律,积极地呼应了人类所面临的全球性挑战,寻求唤起全球公众的共鸣,进而推进全球团结和和平。强先生的创新尝试,在东西方音乐元素间进行深度融合,打破了音乐的地域界限,创造出一种独特的全球化音乐语言。向全球观众传达对团结、和平以及人类命运共同体的深刻理解与执着追求。
在强巍昊先生的眼中,“初心”并非只是个人内心的坚守和执着,更是一种对社会和平、发展、进步与繁荣的广阔愿景。这种理解并不仅仅局限在他个人的艺术创作中,而是通过音乐这种全人类的共通语言,向世界传递出一个核心信息:无论我们身处何种环境,我们都不能忘记我们的初心,那就是追求和平,推动人类社会的持续发展与繁荣。
通过《团结交响诗-初心》的成功演出,强巍昊先生以音乐的力量,激发了全球观众对“不忘初心,牢记使命”这一核心精神的共鸣。这部作品的成功演绎,不仅无疑成为了音乐会的一大亮点,也让在场的每一位观众深感震撼,提升了此次音乐会的艺术价值和深远影响,同时也进一步提升了中国作曲家在国际音乐舞台的地位。强巍昊先生在后台接受采访时分享了自己的音乐理念,强调音乐不仅仅是声音的艺术,更是情感、思想和精神的表达。他为能为联合国训研所创作这部交响诗感到无比荣幸,并坚信音乐的力量能够推动全球和平与发展。
从上海走向世界的旅美钢琴家周未忻在此次音乐会中以其非凡的琴艺和敏锐的艺术洞察力惊艳全场。他的演奏精准而动情,将每一份音符和节奏都诠释得淋漓尽致。他将自身的情感完美地融入音乐,使观众仿佛看见音乐在舞台上化为一道生动的光芒。周未忻在此次音乐会中为我们带来了格什温的《蓝色狂想曲》的精彩演绎。这是一部充满活力,弥漫着1920年代纽约城市节奏的作品。格什温以其极富创新的音乐构思和独特的音乐风格,成功地融合了古典音乐和爵士音乐的元素,创造出了一种新的音乐形式。而周未忻的演奏,准确地捕捉了这种音乐精神。他的琴声如同一个时间旅行者,带我们回到了那个充满热情,活力四溢,无限可能的纽约。他的演奏中,仿佛可以听到汽车的喧嚣,街头的忙碌,夜晚爵士乐队的演奏,以及那个时代人们的喜悦,激情,追求和希望。这场演出无疑再次展现了周未忻的出色演奏技巧和深度的音乐理解力,也让我们对于他的音乐天赋有了更深的认识。
杰基·杜汉男摄
周未忻在此次音乐会中为我们带来的不仅是技巧精湛的演奏,更是他对于音乐的深度理解和独特见解。在下半场的音乐会中,他以他那深情的演绎,像诗人一样,讲述着肖邦的《F小调钢琴协奏曲》中蕴含的情感世界。深入骨髓的悲伤,无法抑制的狂喜,都在周未忻的琴声中得到了完美的表达。他的演奏,如同一场激昂的独白,唤醒了观众对于音乐的感悟,也带给了我们一次无比震撼的音乐体验。周未忻的深沉和情感,完美地融入了整个音乐会的氛围,如同一场精心策划的音乐旅程,带领观众领略了音乐的美妙世界。
作为联合国艺术家名册中的指定委派钢琴家,周未忻在接受采访时分享道:“这场演出是一次意义重大的音乐探索,这不仅挑战了我对音乐的理解,也挑战了我们如何与其他艺术家及观众在一首作品中产生共鸣。”在他看来,音乐是沟通的桥梁,是和谐共生的力量,这场音乐会就是音乐家们共同努力的产物,呈现了音乐的多元与和谐。
杰基·杜汉男摄
周未忻的演奏深得前《纽约时报》音乐评论家卡尔·巴塔利亚的欣赏。巴塔利亚在赞美周未忻的表演时表示:“这是一个非凡、欢乐且令人感动的夜晚。精彩的表演涵盖了乔治·格什温的《蓝色狂想曲》以及肖邦的《F小调钢琴协奏曲》。这两首分别代表了20世纪和19世纪的重要作品,是音乐史上的重要里程碑。周未忻与乐团通过独特且娴熟的演绎手法,将这两首风格迥异的作品展现在同一场音乐会上,即成功突显了两者的不同特点,却又如此和谐。这是一种令我感到震惊且由衷赞叹的成就。“
张润崯,上海音乐学院管弦系青年教师团队中的优秀代表,在指挥豪尔赫·索托大师的邀请下参与此次盛会并担任乐团首席。张润崯不仅以其专业水准赢得了观众的尊重,同时也得到了乐团成员的一致认可,来自大都会歌剧院的中提琴副首席多夫·谢因德林评价道:“张(润崯)具有无与伦比的领导力,他的每一个动作都与指挥完美契合,并精确的转达了指挥的思想。作为乐团首席,张(润崯)当之无愧”
萨拉赫·达乌德摄
对于这场音乐会,张润崯有这样的看法:“音乐是一种能跨越文化和语言界限的通用语言。我深感荣幸能通过自己的专业技术,为这一宏大事业播下一颗种子。我同时也要对上海音乐学院表示深深的感谢,正是他们的精心培养,尤其是徐惟聆教授孜孜不倦的教诲,才使我得以在这全球性的舞台上发声。””他说,他今天所取得的成就离不开母校上海音乐学院的栽培。
此次音乐盛会,既是三位沪上音乐家在国际舞台初试啼声,也象征着联合国训研所60年来对全球和平、文化交流的不懈努力。以音乐为纽带,实现世界各地文化的广泛交流,这无疑打开了一扇全球范围内的文化交流之窗。